Nous avons déjà parlé de cette artiste talentueuse.

Du 18 janvier au 8 mars 2025, la galerie Helle Kundsen de Stockholm présente son exposition "Underjordens Eko".

Pour cette quatrième collaboration avec la galerie, l'artiste a illustré la façon dont l'intervention humaine dans la nature affecte à la fois la terre et les vies qui en dépendent.

Stockholm est un peu loin... mais les œuvres de Britta Marakatt-Labba, à la fois poétiques et politiques, incitent à la réflexion.


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Les œuvres de Britta sont de véritables peintures brodées  incluant des applications textiles, des réalisations poétiques inspirées des mythologies et de la cosmogonie des éleveurs de rennes  Sami entre Norvège et Suède.

Plus d'informations, en suédois, sur cette exposition : clic ici !

Pour retrouver l'article consacré à l'artiste sur le blog de Marlie : clic ici !

Pour l'entendre parler de ses réalisations  : clic ici ! ou encore là avec son exposition au Musée national à Oslo!

Voici une suite à notre précédent article sur  la réouverture de Notre-Dame de Paris.

Les paroisses des paroisses de la capitale ont participé à la manifestation. Elles étaient précédées de la croix processionnelle conçue par Goudji. Cet artiste d'origine georgienne a réalisé a des mobiliers liturgiques pour de nombreuses églises, comme  les cathédrales de Chartres et du Mans ou l'abbatiale Saint-Philibert de Tournus. 
 

Les bannières ont été créées, comme la paramentique, par Jean-Charles de Castelbajac. Elles ont été fabriquées par l’entreprise familiale Doublet, fabricant historique de drapeaux depuis plus de deux cents ans.
 

Toutes les paroisses sont fourni des éléments en lien avec leur vocable, leur histoire ou un détail d’architecture qui permette de les identifier: une nef pour sainte Geneviève, un cerf pour saint Eustache, une lyre pour saint Ephrem et une main transpercée d’une flèche pour saint Gilles.

Plusieurs églises portent le même vocable :  quatre « Saint-Pierre », trois « Saint-Joseph » et une myriade de « Notre-Dame ».  Jean-Charles de Castelbajac a réinterprété chaque symbole pour lui donner un aspect différent sur chaque bannière. 

Chaque bannière comprend  deux parties : le nom de la paroisse sur un fond coloré, au-dessus des symboles dessinés. Elles sont liées chromatiquement, dans la gamme de couleurs vives utilisées pour les vêtements liturgiques  : «rouge, couleur du sang du Christ et des martyrs, bleu, couleur de la Vierge Marie et de la royauté, vert, couleur de l’espérance, pour les saints tournés vers la jeunesse, les pauvres ou la mission, et jaune, couleur de la fête, pour les évêques ou les fondateurs de communauté. Une autre couleur se détache, paradoxalement : le blanc avec lettres d’or, pour tout ce qui est lié au Christ (Sainte-Trinité, Cœur-eucharistique, Bon Pasteur). »

Autour de chaque dessin, la signature de l’artiste, comme « un encadrement invisible des quatre points forts qui guident ma vie, ma quête en somme » : l’étoile (du berger), l’oiseau (pour l’élévation spirituelle), le cœur (pour l’amour) et la croix (pour la foi) ... Tout a un sens, et c’est très important, car c’est ce qui donne plus de force et une portée plus universelle. »

extraits de l'article de Charlotte Reynaud pour le diocèse de Paris. Pour le lire en entier : clic ici !

La cérémonie d'ouverture de Notre-Dame de Paris rénovée ce samedi 6 décembre a permis de découvrir les vêtements liturgiques créés pour 700 officiants par Jean-Charles de Castelbajac. Très contemporains, colorés comme des tableaux de Mondrian, ils ont apporté une touche de gaité lumineuse aux cérémonie.

Dans une volonté de “noble simplicité”, l'artiste a utilisé le collage qui a purifié et simplifié son geste. La croix, inspirée de celle de Marc Couturier qui s'élève dans le chœur,  et les éléments de rayonnements représentent l’assemblée qui converge vers la croix. Les parcelles du rayonnement sont uniques et représentent les membres de l’assemblée.

Côté réalisation,  le styliste  a mis en œuvre des techniques contemporaines   : le rayonnement est floqué, comme sur les sweatshirts. L’or est brodé sur les chasubles des évêques et de l’archevêque. Le tout sur une toile de laine blanc cassé, symbole de  la tradition et de l’authenticité des vêtements liturgiques.

Cinq maisons d’art et d’artisanat du groupe 19M (dans le giron de Chanel) travaillant habituellement pour les marques de luxe ont œuvré pendant six mois pour donner vie aux vêtements et ornements liturgiques créés par Jean-Charles de Castelbajac.

La couleur donne un souffle et une modernité particulière.

Ayant passé sa jeunesse en Limousin, Jean-Charles de Castelbajac a pensé aux châsses reliquaires de saint Martial dorées avec des motifs aux couleurs primaires. L'héraldique aussi l'a inspiré.

Il a utilisé des couleurs primaires franches : blanc, jaune, rouge, vert et bleu dont certaines sont les couleurs de la paramentique catholique. Mais il a délaissé le violet et le noir.comme les broderies d'or et d'argent.

Le vert par exemple symbolise les préoccupations des jeunes générations et l’écologie.

N'oublions pas qu'à Byzance puis au  Moyen Âge et à l'Epoque moderne  les vêtements liturgiques se paraient de couleurs  souvent très vives, de broderies d'or et d'argent.

A noter : les bannières des paroisses parisiennes reprenaient la gamme de couleurs du styliste.

Pour entendre Jean-Charles de Castelbajac parler de cette réalisation : clic ici !

Très bonne nouvelle !

Soutenons ces bergères de France qui ne veulent pas voir disparaître un fleuron français !

Manucrea avait proposé il y a 4 ans un SAL sur le thème de la Mercerie ancienne.

Mais voilà... cela a donné un grand ouvrage... !

Comment le finir ?? L'encadrer ?

Voici les liens pour se diriger  vers les sites de Manucrea et Anis et Bergamote